Événement de L20

Death of Alain Nonat, General and Artistic Director and Founder of Théâtre Lyrichorégra 20 and retired teacher

Décès du ténor Alain Nonat, directeur général et artistique et fondateur du Théâtre Lyrichorégra 20 et enseignant retraité

 

C’est avec une infinie tristesse que nous vous annonçons le décès du helden ténor Alain Nonat, directeur général et artistique et fondateur du Théâtre Lyrichorégra 20. Monsieur Alain Nonat, citoyen français et canadien, s’est éteint à Montréal dans la journée du 31 décembre 2024 à l’âge de 82 ans, entouré de sa famille.

Dès son plus jeune âge, Alain Nonat a découvert sa voix et sa passion pour la musique. Son grand amour de l’aventure et des voyages est né avec les Petits chanteurs de St-François de Sales en France, alors qu’il sillonnait les routes d’Europe. Son service militaire et sa formation en chant, l’ont amené de la France à la Suisse, en passant par l’Allemagne et les États-Unis, où il a étudié notamment avec le ténor Ernst Haefliger, mais c’est au Canada qu’il trouvera sa seconde patrie.

En tant que choriste, puis par la suite soliste, Alain Nonat s’est démarqué dès son arrivée au Québec, attirant l’attention des journalistes et personnalités du monde lyrique d’ici par sa musicalité, son jeu scénique son timbre séduisant. Après un retour dans son pays d’origine, la France, pour poursuivre ses études en chant, Alain Nonat est revenu au Canada et dès lors, s’est investi non seulement dans sa carrière d’artiste, mais aussi dans des études en enseignement, une seconde carrière, celle de professeur, qu’il occupera pendant 27 ans.

Des arts plastiques à l’enseignement de la musique, il a marqué des milliers d’enfants dans leurs parcours scolaire, les initiant par sa personnalité colorée et ses méthodes d’enseignement innovatrices au merveilleux monde des arts et de la musique. Le partage de son amour de la musique aux plus jeunes générations ne s’arrêtait pas au son de la cloche. En effet, Alain Nonat, a occupé ses midis, de même que ses soirs après l’école à offrir des cours privés à ses pupilles, mais aussi à diriger des chorales. Au-delà des multiples concerts qu’il a pu organisé à Noël et à d’autres occasions, il a créé des souvenirs inoubliables pour de nombreuses familles du Québec en produisant entre autres des opéras pour enfants, dont des premières mondiales ou nord-américaines, avec la participation des élèves. Au-delà de la direction musicale et de la mise en scène, il leur a créé un univers, créant lui-même les structures et les décors, et entrainant ses proches, ses amis, ses collègues professeurs et les parents d’élèves dans la conception de costumes.

Il lui est arrivé au fil des ans de rencontrer certains de ses anciens élèves, qui une trentaine ou une quarantaine d’années plus tard, le reconnaissait et le remerciait de leur avoir donné cette passion pour la musique, un passe-temps ou même une carrière qu’ils avaient choisis. C’est cette conviction de l’importance de faire découvrir la culture aux jeunes enfants et d’investir dans leur potentiel dès leur plus jeune âge qui l’a amené pendant ses années d’enseignement à défendre et à lutter ardemment pour une cause qui lui était chère : celle de conserver les cours d’arts plastiques et de musique dans les écoles, un combat qui aujourd’hui perdure.

Au-delà de son parcours d’artiste lyrique et d’enseignant, il a occupé diverses professions et rôles, notamment à titre de président de l’Union française à Montréal, de vice-président du Comité français des fêtes du 350e anniversaire de Montréal, ou encore de critique de danse pour la revue française Danse.

Alain Nonat croyait d’abord et avant tout à la démocratisation de la musique classique, de l’opéra et de la danse auprès du grand public. C’est ainsi qu’est né en 1976, le Théâtre Lyrichorégra 20, un organisme unique au monde auquel il consacrera plus de 48 ans et ce bénévolement, à titre de directeur général et artistique.

Année après année, Alain Nonat s’est investi corps et âme dans cette mission qu’il s’était donné. Pour lui, aucun projet n’était irréalisable, ni trop ambitieux, il suffisait de rêver et d’y croire, mais surtout d’aimer ce que l’on faisait. C’est cette passion, cette audace et surtout un engagement sans faille, qui l’a amené à créer des événements de grande envergure et des manifestations culturelles uniques tant au Canada, qu’à travers le monde.

Parmi celles-ci, mentionnons le Pavillon de l’Opéra et de la Danse à Terre des hommes; Pan-Opéra 84 à Ottawa; le Festival de l’Opéra dans les centres d’achats et centres culturels; Si l’Opéra m’était conté dans les école primaires; les Journées de la musique française, les Rencontres musicales tchèques et slovaques, et les Rencontres musicales Québec-Europe avec leursconcertd, classes de maîtres et expositions; les Rencontres lyriques internationales de Montréal et leur concerts, et les Jeunes Ambassadeurs Lyriques, un programme d’insertion professionnelle à une carrière internationale dédié aux chanteuses et chanteurs lyriques de la relève.

Au total, il a organisé plus de 40 auditions, de même que plus de 50 galas, en présence de près de 200 directeurs, chefs d’orchestres ou autres représentants d’organismes culturels invités. Il a aussi conçu et pour plus de 50 expositions sur la musique classique, l’opéra et la danse, présentées plusieurs centaines de fois, amassant au fil des ans une importante collection sur la musique classique, l’opéra et la danse. Puis, il a produit plus de 3 500 concerts de musique classique et d’opéra et spectacles de danse, quelques milliers d’ateliers d’animation, en plus de présenter plus de 60 classes de maîtres, mettant en scène plus de 175 artistes et plusieurs choeurs étrangers invités. Des quelques 3 500 artistes participants aux activités, en plus des chœurs et orchestres, plus de 580 sont lauréats du programme des Jeunes ambassadeur lyrique.

Grâce à sa créativité, sa détermination, son ouverture sur le monde, mais surtout son dévouement, il a fait découvrir aux publics d’ici et du monde entier, des compositeurs, musiciens et artistes lyriques de renommée mondiale, mais aussi des jeunes talents de la relève artistique d’ici et d’ailleurs. Il a su représenté avec fierté l’expertise musicale tant celle de la France que du Canada, dans plusieurs centaines de concours internationaux ou encore en offrant des centaines de classes de maître à l’échelle mondiale.

Encore plus important, il a soutenu les début de carrière de plusieurs centaines d’artistes en offrant, via ses nombreuses créations, des bourses, des prix, des stages, des tournées d’auditions, des concerts, et des engagements, non seulement au Canada, mais à l’étranger et ce, pour une valeur de plusieurs millions de dollars.

Ses infimes temps libres ont aussi été influencé par son amour des arts, que ce soit par la création de sculptures, de murales ou de peintures.

« M. Nonat était d’une générosité sans bornes, passionné du chant, qui s’est dévoué sans relâche, et durant plusieurs décennies à contribuer à la réussite des jeunes artistes lyriques. Il manifestait une grande fierté pour leur succès professionnels; j’ai souvent reçu des mots et des appels de sa part, me félicitant pour des réussites, et ce, même des années après mon passage aux Jeunes Ambassadeurs Lyriques », de témoigner le baryton Hugo Laporte, lauréat du programme des J.A.L.

« Mon cher Alain, merci pour tout l’apport que tu as fait au monde de l’opéra, et surtout pour les jeunes canadiens. En tant que Jeune Ambassadrice, et en tant que petite nièce, je peux du fond de mon cœur être reconnaissante pour tous les talents que tu as pu reconnaître et soutenir. Je rend hommage à ton amour indéfectible pour les voix et la musique, repose en paix, parmi toutes les grandes voix qui continueront à t’accompagner », de dire le mezzo-soprano Michèle Losier, lauréate du programme des J.A.L.

« Je suis très reconnaissante d’avoir connu M. Nonat – j’ai beaucoup admiré sa passion et sa détermination dans tout ce qu’il a fait. Il a ouvert le monde à tant de chanteurs canadiens – sans lui, je ne serais pas là où je suis. Je le remercie infiniment pour l’impact qu’il a eu sur ma vie et ma carrière. », de témoigner le soprano Karoline Podolak, lauréate des J.A.L.

Alain Nonat a toujours cru que l’art et la culture devait être accessible à tous. Il croyait en l’initiation, à l’éducation et à la médiation culturelle. Il encourageait la formation et le développement des talents. Mais d’abord et avant tout, il a travaillé toute sa vie à créer des ponts entre les pays, à favoriser le développement des relations internationales et ce, par le biais des échanges culturels, réunissant un fort réseau de centaines de partenaires dans 27 pays. Pour lui, la musique était universelle. Cet été, lors d’un concert lyrique Canada-Chine au Jardin botanique de Montréal, il a dit ceci : « Dans un monde toujours perturbé politiquement, la musique peut rapprocher nos peuple. Le chant est un moyen de communication qui apporte la joie et l’amitié. »

« Le monde de la musique pleure la perte d’un grand artiste et d’une grande personne. Alain Nonat était un innovateur et un médiateur entre les continents. Sa contribution aux jeunes artistes est inestimable. Tous les artistes qui ont travaillé avec Alain en Europe et à l’étranger espèrent que l’œuvre artistique qu’il a construite au fil des nombreuses années, ait un aussi brillant avenir que son passé. Sa contribution à la promotion des jeunes artistes est inestimable », de déclarer Jens Neundorff von Enzberg, intendant du Staatstheater Meiningen en Allemagne.

« Notre ami Alain Nonat n’est plus. C’était un homme passionné et passionnant qui ne laissait personne indifférent. Toutes les personnes qui l’ont approché savent de quoi je parle. Son opiniâtreté, ses entêtements, son exaltation nous laisseront toujours un souvenir enthousiaste et éclairant qui nous montrera la voie/voix. Il n’est plus, faut-il y croire ? Je crois que pour beaucoup, il est encore et demeurera. Je me souviens des derniers mots qu’Alain m’a prononcé il y a quelques semaines : il faut que les Jeunes Ambassadeurs Lyriques poursuivent leur chemin sans moi. Oui, il le faut, et tous, chacun à notre niveau, nous devons participer à la poursuite de ce programme exemplaire. Alors Alain ne sera pas vraiment mort et continuera d’œuvrer pour ses jeunes artistes qu’il aimait tant, que nous aimons tous et qui nous réunissent Car à travers son œuvre et sa mémoire, c’est tout un monde, une culture, des valeurs que nous défendons. « Sous le dôme épais ou le blanc jasmin, Ah ! Descendons Ensemble ! »», de dire Jérôme Gay, président de Génération Opéra.

Parmi les honneurs qu’il a reçus, mentionnons entre autres, le grade de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française, la médaille du Jubilé de diamant de la Reine Élizabeth II, l’Ordre du président de la République Slovaque, une médaille du Ministère des Affaires Etrangères de la Tchécoslovaquie et la Médaille d’or du lieutenant général du Québec.

« Il portait en lui une passion dévorante pour la musique et de la danse, un amour sans condition de l’opéra. Sa générosité était sans bornes, et il consacrait une énergie incommensurable à défendre et à faire progresser cette cause du Théâtre Lyrichorégra 20, qui lui était si chère, principalement celle des jeunes artistes de la relève et des échanges culturels internationaux et ce, jusqu’au moment de son décès. C’est avec une grande tristesse que nous recevons cette perte. Nous nous engageons résolument à honorer son héritage en poursuivant avec force et détermination la mission qu’il a tant chérie, convaincus que c’est ainsi que nous perpétuerons son dévouement », a déclaré le président du conseil d’administration du Théâtre Lyrichorégra 20, le baryton Jimmy Miron.

Par ses engagements hors du commun, Alain Nonat aura marqué l’histoire de la musique classique, de l’opéra et de la danse des cinquante dernières années. Aujourd’hui, de nombreux artistes soutenu par le Théâtre Lyrichorégra 20 continuent de briller sur les scènes des plus grandes maisons d’opéra et institutions culturelles du monde, des échanges culturels internationaux perdurent et des enfants devenus adultes, font découvrir la musique aux prochaines générations.

Merci Alain Nonat !

Les détails concernant la cérémonie funéraire seront communiqués ultérieurement. Au lieu de fleurs, des dons à la mémoire d’Alain Nonat au Théâtre Lyrichorégra 20 seraient appréciés à L20.ca

BIOGRAPHIE

Alain Nonat est né à Melun (Seine et Marne) en France en 1942. Son amour du chant a débuté dès son très jeune âge alors qu’il a joint les Petits chanteurs de St-François de Sales et a performé en tant que choriste et soliste non seulement en France, mais aussi en tournée à travers l’Europe, notamment en Allemagne, Tchécoslovaquie et en Grèce. Après des études primaires et secondaires en France au Lycée Carnot à Paris et des études collégiales au Salesian College à Oxford en Angleterre et un stage chez Ford en Allemagne, il a fait son service militaire français aux États-Unis comme interprète dans les services de radar pour l’OTAN à Fort Bliss aux États-Unis. De 1965 à 1967, il a travaillé comme chef du département des informations économiques et financière à la Bank of London & South America à Paris en France.

En 1966, il a débuté des études de chant à l’École française de musique à Paris avec Maria Branèze et y a remporté le Premier prix de chant. C’est en 1967, qu’Alain Nonat se rend au Canada. Il y a suivi des cours de relations publiques à l’Université McGill. Puis, il a suivi des cours à l’Atelier d’opéra de la Faculté de musique de l’Université McGill, où il a poursuivi ses études en chant jusqu’en 1970. Afin de poursuivre ses études musicales, il a travaillé entre autres comme régisseur à l’Expo 67 pour l’Union des artistes et à titre de Senior clerk, Consumer division chez BP Canada à Montréal. Il a également chanté dans les chœurs d’opéra de l’Orchestre symphonique de Montréal.

Après avoir remporté plusieurs premiers prix, notamment au Ottawa Music Festival et au Festival de musique du Québec, il suit les recommandations du chef d’orchestre canadien Wilfrid Pelletier et retourne en France en 1970 pour s’inscrire en chant et art lyrique au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où il a remporté en 1973 un Premier prix de chant, un Deuxième prix d’art lyrique et une médaille en solfège en 1974. Au Canada, il a travaillé avec Bernard Diamant et les pianistes John Newmark et Barry Wisenfeld, mais aussi avec Luciano Della Pergola, le chef d’orchestre Antonio Narduccie et Nina Narrici. En Europe, il a étudié auprès des maîtres Jacques Jansen, Maria Branèze et Jean-Christophe Benoît en France et avec Boris Goldowsky aux États-Unis.

Durant cette période, il a participé à des concours nationaux et internationaux, notamment le Concours de musique du Canada et le Concours international de la mélodie française de Paris, où il a remporté plusieurs prix. Il a également remporté des stages à l’étranger et a reçu de nombreuses bourses, dont la bourse de l’Académie musicale internationale de Nice en France pour 2 étés et celle de l’Académie musicale internationale de Zurich en Suisse, également pour 2 étés. Il a aussi étudié à Münich en Allemagne grâce à une bourse spéciale du Ministère de la culture avec le ténor Ernst Haefliger, qui deviendra son mentor.

Parallèlement à son parcours musical, il a occupé tour à tour divers emplois, notamment maître auxiliaire d’éducation musicale à Beauvais-France et animateur pour l’Association de diffusion des Arts en Aquitaine en France.

De 1970 à 1982, il s’est produit en France, en Allemagne, au Canada et aux États-Unis et a participé à plusieurs créations lyriques et œuvres contemporaines. Il a notamment chanté dans des concerts et productions de l’École française de musique en France, de l’Opera Workshop of Ottawa et du McGill Opera Studio au Canada. Il chanté dans des concerts notamment avec l’Orchestre universitaire de Haute Picardi, l’Orchestre de chambre Henri Bruun, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre du Conservatoire national de Paris, l’Ensemble Renaissance Claude Gervaise et l’Ensemble instrumental et vocal Hélène Rasquier en France, avec l’Ensemble Buxtehude en Allemagne, ou encore avec le Chamber Music of Franz Schubert au Canada. Il a entre autres chanté au Festival Théâtre de musique et au Salon de la Ville de Montrouge, au Festival de Théâtre Lyriques du Périgord, au Théâtre musical de Dunkerque et au Théâtre du Ranelagh à Paris en France, ainsi qu’au Southeastern Massachussetts Univesity Summer Festival aux États-Unis. Notons également sa participation à un concert diffusé à la CBC Montreal.

En 1974, il a créé et mis en scène en première mondiale la production du Conte lyrique Kurukshetra de Roger Frima au Festival de Montrouge en France. Il a aussi produit et mis en scène le mini-opéra le Pauvre Matelot de Darius Milhaud, également au Festival de Montrouge et a présenté l’opéra comique japonais Kappa de Ishikata et Matsumoto.

De retour au Canada en 1975, il est revenu à l’Atelier d’opéra de l’Université McGill et s’est produit dans plusieurs productions de l’Atelier de l’Université McGill.

C’est en 1976 qu’il a fondé à Montréal, le Théâtre Lyrichorégra 20, avec le soutien de plusieurs personnalités du monde lyrique et de la danse du Canada et de la France. Il en a été le directeur général et artistique à titre bénévole pendant près de 48 ans. Le Théâtre Lyrichorégra 20 vise à promouvoir la musique classique ainsi que la danse auprès du grand public et à soutenir les musiciens et artistes lyriques. Il s’est donné comme principal mandat de mieux faire apprécier et découvrir l’opéra au grand public, jeune et adulte, d’encourager et de faire la promotion de la relève artistique d’ici et d’ailleurs, de susciter des échanges internationaux d’artistes et de soutenir les jeunes chanteurs qui désirent débuter une carrière internationale.

En 1976, il a obtenu un certificat en éducation de l’Université du Québec à Montréal. Il a débuté comme enseignant d’arts plastiques dans une école de la Rive-Sud de Montréal, puis a été engagé comme professeur spécialiste en musique à la Commission scolaire Les Écores de Laval où il y est demeuré jusqu’à sa retraite en 2004. Il a enseigné entre autres aux Écoles des Ormeaux, Saint-Charles, Val-des-Arbres, St-Ernest, Notre-Dame, Jean-XXIII, Fleur-Soleil, Saint-Paul, Paul-VI.

De 1978 à 1980, il a été critique de danse pour la revue française Danse. De 1985 à 1988, Alain Nonat fut trésorier, puis président de l’Union française de Montréal où il a d’ailleurs initié avec le soutien des hommes d’affaires français le projet de la création d’une Maison de la France.

Son implication bénévole à titre de directeur général et artistique du Théâtre Lyrichorégra 20 et sa tâche d’enseignement l’ont amené éventuellement avec le temps à prendre la décision de quitter sa carrière artistique lyrique, mais il est demeuré ancré dans ce milieu, notamment en représentant l’expertise canadienne et française à l’étranger dans des concours et des institutions d’enseignements et culturelles à travers le monde et en créant de nombreuses manifestations lyriques d’importance.

De 1991 et ce, jusqu’à son décès, il a été invité régulièrement comme membre du jury de centaines de concours internationaux de chant en République tchèque, en Slovaquie, en France, en Italie, en Espagne, en Estonie, au Portugal, en Belgique, en Corée du Sud, en Chine, en Russie, au Mexique et en Biélorussie.

Il a été aussi invité plus d’une centaine de fois depuis 1986 à donner des classes de maîtres sur l’interprétation du répertoire de la musique française, de l’opéra et de la mélodie, notamment au Canada, en France, en Slovaquie, en République tchèque, au Pays-Bas, en Corée du Sud, en Chine, en Roumanie, au Japon et au Mexique. Il a notamment présenté un programme d’interprétation du répertoire lyrique français en Chine, en Slovaquie et en Roumanie.

En 1992-1993, il a été vice-président du Comité français des fêtes du 350e anniversaire de Montréal. De 1993 à 1995, il a été nommé à Genova en Italie à titre de membre du Conseil permanent de l’Association Internationale des Théâtres Lyriques dont le siège est à Liège en Belgique. En juillet 1995, il a signé à L’UNESCO à Paris, en tant que délégué général pour le Canada, la première charte des Arts olympiques. De 1999 à 2001, il a été membre du Conseil exécutif des arts universels où il a représenté le Canada.

Parallèlement à ses activités artistiques et d’enseignement, il a été le fondateur et membre d’organismes faisant la promotion des échanges entre le Canada et l’Europe, dont :

– 1988-2022 : Fondateur et membre de L’Association pour le Resserrement des liens entre le Canada, la République Tchèque, la Slovaquie et la Pologne;

– 1988-1991 : Fondateur et secrétaire général de l’Association des échanges culturels et économiques entre le Canada et la Pologne;

– 1988-1990 : Membre de l’association Sino-Québec dont l’objectif était la promotion de la danse chinoise au Canada;

– Membre du conseil d’administration de la Czech North American Chamber of Commerce and Culture;

– 1992-1995 : Membre du Conseil d’affaires tchèques du Québec;

– 1993-1998 : Fondateur et vice-président du Conseil de Commerce et de Culture Slovaque du Québec;

– 2009 : Membre de la Czech Business Association of Canada.

Au fil des ans, Alain Nonat a créé plusieurs événements culturels d’importance, non seulement au Canada, mais aussi à l’étranger. En voici quelques uns :

1977

•  Conception et présentation d’une exposition sur l’Opéra et la Danse dans le monde à l’Expo-Théâtre de Montréal, avec la participation de 15 pays et un spectacle de clôture avec Nouvel Aire et le groupe de danse Pomtepienu, Kino-Ksios Foreign Dance Theatre, Chambre Saidye Bronfmann Orchestra, les Violons du Roi et les chanteurs Georges Coulombe et Micheline Dinel
• Présentation de l’exposition sur le théâtre Bellas Artes de Mexico au Musée d’art contemporain de Montréal

1978

• Conception du projet Vie culturelle à l’École primaire à Laval
• Conception et présentation de l’Exposition internationale sur l’Opéra et la Danse à l’Expo-Théâtre de Terre des Hommes accompagnée de spectacles de danse.

1979

• Conception et présentation d’une exposition internationale sur l’Opéra et la Danse à l’Expo-Théâtre de Montréal, avec la participation de 20 pays et un spectacle avec Les ballets Jazz de Montréal, la troupe de danse Eddy Toussaint et l’artiste peintre Miky Hamilton.

1980

• Création et direction artistique du Pavillon de l’Opéra et de la Danse de Terre des Hommes de l’Île St-Hélène à Montréal avec une exposition internationale sur la danse et l’opéra, 528 concerts lyriques avec 86 artistes et des animations durant 69 jours l’été, attirant plus de 150 000 visiteurs
• Initiation et présentation de la Semaine de l’Opéra à l’automne avec son exposition et son concert lyrique à la Place Desjardins de Montréal

1981

• Création et direction du Pavillon de l’opéra et de la danse de Terre des Hommes de l’Île St-Hélène à Montréal, choisi par le public comme étant le pavillon principal de Terre des Hommes. Il est l’hôte de 236 spectacles avec 125 artistes, dont Joseph Rouleau et Robert Savoie
• Création et direction artistique des Vendredis jeunesses de Terre des Hommes avec ses 40 spectacles en deux mois
• Initiation et organisation du Festival de l’Opéra dans les centres d’achat pour initier le grand public à l’opéra avec ses expositions, concerts et animations dont notamment les villes de Ste-Foy, Brossard, Repentigny et Longueuil
• Présentation d’une exposition internationale sur l’Opéra dans le monde au Grand Théâtre de Québec

1982

• Création de l’Atelier lyrique de Terre des Hommes au Pavillon de la France à Montréal
• Création et direction artistique d’une soirée lyrique Hommage à Wilfrid Pelletier et animation lyrique du pavillon de la France avec plusieurs artistes lyriques canadiens dont Joseph Rouleau, Colette Boky, Gabrielle Lavigne, Bruno Laplante, Georges Coulombe et le Chœur d’hommes de l’Opéra de Paris devant près de 3 500 personnes
• Organisation de concerts au Pavillon de la France
• Présentation d’une exposition du centenaire de l’Opéra de Paris à la Tour de la Bourse de la Place Victoria à Montréal
• Création d’une exposition sur l’opéra et la danse en Bulgarie au Pavillon du Québec de Terre des hommes
• Responsable des animation lyrique et exposition sur l’opéra au Pavillon du Québec de Terre des hommes

1983

• Création d’une exposition internationale, l’Opéra dans le monde, au Centre d’arts d’Orford
• Organisation des concerts lyriques au Théâtre de l’île de Terre des Hommes
• Réalisation d’un concert lyrique pour la fête nationale du Québec au bassin olympique de Terre des hommes à Montréal
• Création d’un Festival de l’Opéra avec ses concerts et expositions au Centre culturel de Pointe-Claire

1984

• Création de Pan Opera 84 (Festival de l’Opéra dans la rue) au Centre national des Arts, à la Maison du citoyen de la Ville de Hull, dans les cours Sussex dans le cadre des Rues qui rient, et dans les rues d’Ottawa avec l’opéra dans la rue, avec son exposition internationale, ses concerts et ses animations

1985

• Création et direction du Festival de l’Opéra au Pavillon de la France et du Québec à Terre des hommes avec une exposition internationale et des marathons lyriques le 1er juillet avec des artistes du Québec dont Claude Corbeil, Colette Boky, Sonia Racine, Sylvia Burla, Yves Cantin et plus encore
• Conception et présentation d’une exposition internationale sur l’Opéra en 1982 au Pavillon du Québec
• Création d’un Festival de l’Opéra dans différents lieux à travers le Québec, dont le musée Laurier d’Arthabaska durant un mois

1986

• Création d’un Festival de l’opéra et d’une exposition internationale sur l’opéra au Musée du Grand Séminaire de Sherbrooke pendant un mois
• Présentation d’une soirée à l’Opéra dans le cadre du 8e Festival de musique actuelle de Victoriaville – Programme Hors-série en collaboration avec le Musée Laurier à l’église St-Christophe d’Arthabaska

1986 à 2003

• Création du programme, mise en scène et tournées de Si l’Opéra m’était conté dans les écoles du primaires, mais aussi dans les centres culturels du Québec, un programme d’initiation à l’opéra auprès des jeunes, comprenant expositions, spectacles et animations qui a notamment été présenté à plus de 200 000 élèves des écoles primaires à travers le Québec – Invitation de la basse Jean-Pierre Hurteau dans la première production, ainsi que le ténor Pierre Duval

1987

• Création du Printemps musical français
• Présentation d’une exposition sur Maurice Ravel à l’Union française de Montréal
• Présentation de Si l’Opéra m’était conté au Musée de la Civilisation à Québec
• Mise en scène au Centre d’Art Orford dans le cadre de classes de maître

1988

• Présentation d’une exposition sur l’Opéra de Kiev à la Maison de la culture Marie-Uguay à Montréal

1989 à 2002

• Création des Journées de la musique française avec leur concours, classes de maîtres, expositions et concerts. Direction artistique, organisation et membre du jury.
• Organisation de concerts et de classes de maîtres avec des artistes français invités tels que le pianiste et compositeur Jean-Michel Damase, le musicien, compositeur et chef d’orchestre Marc Bleuze, le flûtiste Maxence Larrieux, le corniste Georges Barboteu, le violoniste Jean Lenert, l’altiste Serge Collot, les sopranos Christianne Edda-Pierre et Mady Mesplé, l’organiste Jacques Charpentier, le baryton Robert Massard et de nombreux artistes, compositeurs et orchestres canadiens dont la violoniste Angèle Dubeau, le tromboniste Alain Trudel et le trompettiste Jean-Luc Gagnon

1990

• Présentation de Si l’Opéra m’était conté au Théâtre des Arts de Laval et au Centre culturel Jacques-Ferron à Longueuil

1991

• Membre du comité exécutif de l’événement La Chine en Mouvement, présenté par Arts d’interprétation Sino-Québec Performing Arts
• Création des Rencontres musicales Québec-Europe avec ses expositions et concerts

1991 à 2011

• Création des Rencontres musicales tchèques et slovaques avec leurs concours, classes de maîtres, expositions et concerts, lancé sous la présidence d’honneur de Vaclav Havel. Direction artistique, organisation et membre du jury.
• Organisation de récitals et de classes de maîtres à Montréal, Ottawa et à Green-Bay au Wisconsin avec les artistes invités provenant de République tchèque et de Slovaquie, dont les pianistes Radoslav Kvapil, Vladimir Holy, Jan Palenka, Marian Lapsansky et Frantisek Maly, l’organiste Alena Vesela, les violonistes Ivan Zenati, Adolf Sykora, György Terebesi, et Bohumal Smejkal, le violoncelliste Bedrich Havlik, les barytons Ivan Kusjner et Gustav Belacek, le mezzo-soprano Eva Blahova et le clarinettiste Vit Spilka, Jiri Kolbert et de nombreux artistes et orchestres canadiens

1992

• Hommage à Darius Milhaud : Exposition sur Darius Milhaud et Concert avec 300 musiciens de l’Atelier de musique contemporaine de l’Université de Montréal, le McGill Chambers Winds, le McGill University Harmony Orchestra, le McGill University Percussion Ensemble, l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal et l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal à la Salle Pollack de l’Université McGill en présence de son épouse Madeleine Milhauld

1993

• Création de l’Opéra pour enfants de Darius Milhaud « Le P’tit Pierre ou la sorcière au placard à balais » en première nord-américaine à la Maison des Arts de Laval avec la participation des enfants et le soutien du Ministère de l’éducation du Québec et le Commission scolaire de Laval
• Création d’un programme musical d’échange, les Rencontres musicales Québec-Europe
• Présentation d’une exposition Bohuslav Martinu au Consulat général de la République tchèque

1994

• Création et mise en scène d’une comédie musicale pour enfants « Les grands artistes » d’Edward Domanski
• Présentation d’un concert et d’une exposition Hommage à Emmanuel Chabrier à la Salle Pollack avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Montréal
• Présentation d’une exposition du peintre français Mireille Berrard
• Direction artistique et présentation d’une Soirée lyrique internationale avec des artistes canadiens, polonais, slovaques, allemands et italiens à la Maison de la culture Rosemont-Petite-Patrie
• Conception et présentation d’un concert avec le mezzo-soprano Eva Blahova et le soprano Andrea Dankova de Slovaquie et de deux chanteurs canadiens en présence des ambassadeurs de Pologne, de la République tchèque et de la Slovaquie à la Salle Freeman de l’Université d’Ottawa
• Organisation d’un concert Hommage à Bedrich Smetana
• Organisation d’une soirée musicale tchèque à la Maison de la culure Rosemont-Petite-Patrie
• Organisation d’un concert avec la première nord américaine de la symphonie No 6 pour orgue et orchestre de Jacques Charpentier avec l’organiste français Jacques Charpentier et l’Orchestre des jeunes de Montréal
• Production d’un concert lyrique international de Noël à la Maison de la culture Rosemont-Petite-Patrie

1994 à ce jour

• Création, direction artistique et gestion du programme international des Jeunes Ambassadeurs Lyriques avec ses auditions et son concert gala annuel, un programme d’insertion professionnelle à une carrière internationale dédiée aux chanteuses et chanteurs lyriques de la relève – Un réseau de 180 partenaires dans 27 pays; 200 jeunes talents invités provenant de l’étranger; Stages offerts à près de 200 lauréats dans plus de 25 institutions à l’étranger; des centaines d’artistes représentants le Canada dans des concours internationaux; une cinquantaine de premiers prix remportés; Près de 375 engagements à travers le monde; Plus de 975 000 $ en bourses de soutien pour le transport

1995

• Présentation d’une exposition sur les compositeurs tchèques et concert à l’Université Laval à Québec
• Lancement d’une classe de maître d’interprétation de musique française à Piestany en Slovaquie
• Présentation de La Soirée de la musique slovaque à l’Université d’Ottawa
• Présentation de la Soirée internationale de musique de Chambre à la Maison de la Culture Rosemont-Petite Patrie à Montréal
• Présentation d’une exposition Hommage à la musique tchèque à la Salle Wilfrid Pelletier de la Place des Arts à Montréal

1996

• Création et présentation d’expositions de compositeurs tchèques (Martinu, Janacek, Dvorak) à la Place Desjardins et concert à Québec
• Direction artistique et présentation d’une soirée musicale française à la Chapelle historique du Bon-Pasteur à Montréal avec le flûtiste français Christian Lardé, le pianiste français Jean-Michel Damase et le pianiste américain Boaz Sharon
• Direction artistique et présentation d’un Concert Hommage à Albert Roussel au Music Hall du College Marianopolis avec le quintette hétéroclite du Conservatoire de musique de Montréal en première partie et en seconde partie, Guy Vanasse, flûtiste canadien, Bernard Jean, hautboiste canadien, et Jean-Michel Damase, pianiste français

1996-1997

• Coproduction d’un stage lyrique l’Opéra en concert Giovani Ambasciatori Della Lirica avec le Teatro Comunale di Firenze en Italie

1997

• Direction artistique et présentation d’un concert lyrique international au Pavillon des arts de Ste-Adèle et à la Chapelle historique du Bon-Pasteur à Montréal avec des artistes de l’Ukraine, du Portugal et du Canada
• Présentation d’une exposition sur Leos Janacek à la Place des Arts
• Présentation d’une exposition et concert Hommage à la musique tchèque à la Salle Allard Rousseau de Trois-Rivières

1998

• Présentation d’une Soirée lyrique au profit de l’Unicef sous la présidence de l’Ambassadeur de France avec des artistes du Canada, d’Italie, de la République tchèque, de Belgique
• Direction artistique et présentation du Concert de Noël international à la Salle Jean-Eudes avec 13 artistes d’Italie, de la République tchèque, de Belgique et du Canada.
• Direction artistique du Concert Stabat Mater d’Antonin Dvorak à l’Église de Rosemont avec le Grand Chœur de Montréal et des solistes canadiens et étrangers

1999

• Présentation d’une exposition de peintres slovaques
• Création d’une classe de maître d’interprétation du répertoire lyrique français à l’Académie des Arts Leos Janacek de Brno en République tchèque

2000

• Présentation d’un concert dans le cadre des Journée culturelles et touristiques tchèques – Exposition hommage à Leos Janacek et Regard sur les Spa tchèque à l’Hôtel Delta à Montréal
• Présentation d’un concert lyrique du temps des fêtes de la Maison de la culture Rosemont-Petite-Patrie
• Présentation d’une soirée musicale tchèque Antonin Dvorak et Bedrich Smetana avec l’Orchestre symphonique de Montréal
• Exposition Darius Milhaud à l’Hôtel Delta